Uwiodłaś mnie Sztuko
akryl / karton
150cm x 300cm
2012
Przedstawiona
praca to groteskowa ilustracja tego, w jaki sposób Sztuka wpływa na artystę i
jego działalność. Twórca staje się bezbronny wobec porywającej go weny, która za włada wszystkimi jego zmysłami i prowadzi go w nieznane przestrzenie
malarskiego rzemiosła.
Prezentowany
obiekt jest projektem muralu, który mógłby zostać zrealizowany w przestrzeni
miejskiej, na przykład związanej z działalnością artystyczną. Format pracy to 1,5 x 3 m w pionie, namalowany techniką akrylową na papierze. Obraz przedstawia człowieka, bezwładnie leżącego na grzbiecie czworonożnego
zwierzęcia. Owa postać to artysta, natomiast zwierzę to surrealistyczny koń,
który stał się dla mnie personifikacją Sztuki. Twórca spoczywając na niej, zostaje
w pewnym sensie porwany dając się ponieść Wenie twórczej. Kłębiące się wokół
figury geometryczne symbolizują natchnienia, pomysły i inspiracje pojawiające
się w głowie artysty.
Ta
dziwna scena jest wynikiem poszukiwań malarskich, w przypadkowych plamach
rozlanej farby. Na początkowym etapie mojej pracy, wykonałem około 40 „akrylowych” szkiców w formacie A4. Tworząc je dałem się ponieść wenie
twórczej, tak jak postać na głównym projekcie. Rozlewałem farbę na papierze, tworzyłem
przypadkowe oraz celowe zacieki, dodawałem różnego rodzaju pigmenty, za równo płynne jak i sproszkowane. Stosowałem media wpływające na proces
schnięcia, a następnie w powstałych formach szukałem za pomocą sepii elementy,
które w jakiś sposób odnoszą się do rzeczywistości. Powstałe prace, które tutaj
prezentuję, nazwałem „Surrealami”, gdyż w rezultacie ukazują one odrealnione
formy, postaci, zwierzęta, portrety, czy znaki ukryte w tym przedziwnym
malarskim świecie.
Tworząc
projekt malowidła ściennego postanowiłem wykorzystać jeden ze szkiców, który zainteresował mnie swoją prostotą i groteskowością. Tył
zwierzęcia, wyglądającego jak koń, z niewidoczną głową znajdującą się poza
kadrem, wydał mi się czymś zupełnie nie oczywistym, inspirującym, a dodatkowo
interesującym kompozycyjnie. Na potrzeby przetransponowania małego szkicu na
dużą realizację, konieczne było uproszczenie formy oraz synteza barwna, stąd
graficzne, wręcz geometryczne i surowe potraktowanie pracy. Techniką w jakiej
został namalowany projekt, jak również techniką którą chcę użyć do wykonania
gotowej realizacji, jest akryl. Zdecydowałem się na jej zastosowanie, gdyż farby akrylowe
charakteryzują się swymi szybkoschnącymi właściwościami przydatnymi w
pracy na zewnątrz. Oprócz tego, są również odporne na warunki atmosferyczne. Jest
to bardzo istotne, gdyż ostateczna praca, będąc umieszczona w otwartej przestrzeni miejskiej, powinna
przetrwać zmienność temperatur, opady czy też długotrwałe nasłonecznienie.
Pracując
nad projektem swojego muralu, dostrzegłem, iż koresponduje on z dziełem zatytułowanym „Nawrócenie świętego Pawła”, barokowego mistrza,
Caravaggia. Na XVII-wiecznym obrazie widzimy dominują postać konia, którego
tylnia część ciała jest mocno oświetlona. Pod nim, na ziemi leży Szaweł, oślepiony
niebiańskim blaskiem.
To
co stało się w owej scenie z Szawłem, w pewnym sensie nie jest mi obce, dlatego
postanowiłem pójść tym tropem we własnej interpretacji swojej pracy.
Odniesienie widać przede wszystkim w kompozycji i sposobie ukazania postaci
zwierzęcia. Również treść ma swoje podobieństwo, u Caravaggia iluminacja
oślepiająca Szawła towarzyszyła jego nawróceniu, w przypadku mojej pracy, przez
działanie weny twórczej następuje wzmożony rozwój artystyczny.
Kontynuacją
poszukiwań sposobu malarskiego myślenia, jaki towarzyszył mi przy tworzeniu szkiców i głównego projektu, jest dołączona praca
zatytułowana „Dziki ogród”, przedstawiająca nieokreślone, lecące stworzenie.
Obraz ten, o formacie 109 x 119 cm stanowi niezależne dzieło malarstwa
sztalugowego, ale może również spełniać rolę projektu do realizacji na
ścianie. Synteza barwna i uproszczona
forma wynikająca z przypadkowych, lecz okiełznanych zacieków farby sprawiają, że owo przedstawienie jest w ścisłej łączności z resztą prac dotyczących
malarstwa architektonicznego. Jego surrealny kształt sprawia, że każdy z
oglądających, może indywidualnie odkryć, czym dla niego jest owo zwierzę. Choć
i tu inspiracją było dla mnie dzieło innego mistrza, mianowicie Józefa Mehoffera „Dziwny ogród” i
obecna na nim piękna i dziwnie duża ważka.
Podsumowując,
chciałbym odnieść się do historii muralu, którego korzenie, sięgające malowideł
naskalnych w Lascaux, egipskich hieroglifów, czy fresków w Kaplicy Sykstyńskiej świadczą o nieustannym zamiłowaniu człowieka do
malarstwa ściennego, będącego podwalinami pod wszelkie sztuki wizualne. Patrząc
z perspektywy, można powiedzieć, iż historia tej dziedziny sztuki zatoczyła
koło, zaczynając od koni, jeleni i bizonów w paleolitycznych jaskiniach,
kończąc na szczurach Banksy’ego na ścianach Brytyjskich ulic.
Łukasz Szostkiewicz
"Uwiodłaś mnie sztuko" - krok po kroku
Dziki ogród
Akty melancholijne
.jpg)
