Dziki ogród

Dziki ogród


[...] Kontynuacją poszukiwań sposobu malarskiego myślenia, jaki towarzyszył mi przy tworzeniu szkiców i głównego projektu, jest dołączona praca zatytułowana „Dziki ogród”, przedstawiająca nieokreślone, lecące stworzenie. Obraz ten, o formacie 109 x 119 cm stanowi niezależne dzieło malarstwa sztalugowego, ale może również spełniać rolę projektu do realizacji na ścianie. Synteza barwna i uproszczona forma wynikająca z przypadkowych, lecz okiełznanych zacieków farby sprawiają, że owo przedstawienie jest w ścisłej łączności z resztą prac dotyczących malarstwa architektonicznego. Jego surrealny kształt sprawia, że każdy z oglądających, może indywidualnie odkryć, czym dla niego jest owo zwierzę. Choć i tu inspiracją było dla mnie dzieło innego mistrza, mianowicie Józefa Mehoffera „Dziwny ogród” i obecna na nim piękna i dziwnie duża ważka. [...]


Łukasz Szostkiewicz "Dziki ogród". 2012. Akryl na desce. 109 x 119 cm.



Dziki ogród/wild garden
akryl,deska/acrylic,board
119x109cm
2012

Obraz ten można było oglądać w BWA w Wałbrzychu na wystawie pokonkursowej Ogrody 2013.

_____

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami, które publikuję na blogu, zapraszam do polubienia mojej strony na facebooku.

_____
Zapraszam na poprzednie wpisy:
Uwiodłaś mnie sztuko [projekt muralu]
Stracić głowę
White guy


Uwiodłaś mnie Sztuko /projekt muralu/

Uwiodłaś mnie Sztuko /projekt muralu/



Uwiodłaś mnie Sztuko
akryl / karton
150cm x 300cm

2012




Przedstawiona praca to groteskowa ilustracja tego, w jaki sposób Sztuka wpływa na artystę i jego działalność. Twórca staje się bezbronny wobec porywającej go weny, która za włada wszystkimi jego zmysłami i prowadzi go w nieznane przestrzenie malarskiego rzemiosła.
Prezentowany obiekt jest projektem muralu, który mógłby zostać zrealizowany w przestrzeni miejskiej, na przykład związanej z działalnością artystyczną.  Format pracy to 1,5 x 3 m w pionie, namalowany techniką akrylową na papierze. Obraz przedstawia człowieka, bezwładnie leżącego na grzbiecie czworonożnego zwierzęcia. Owa postać to artysta, natomiast zwierzę to surrealistyczny koń, który stał się dla mnie personifikacją Sztuki. Twórca spoczywając na niej, zostaje w pewnym sensie porwany dając się ponieść Wenie twórczej. Kłębiące się wokół figury geometryczne symbolizują natchnienia, pomysły i inspiracje pojawiające się w głowie artysty.
Ta dziwna scena jest wynikiem poszukiwań malarskich, w przypadkowych plamach rozlanej farby. Na początkowym etapie mojej pracy, wykonałem około 40 „akrylowych” szkiców w formacie A4. Tworząc je dałem się ponieść wenie twórczej, tak jak postać na głównym projekcie. Rozlewałem farbę na papierze, tworzyłem przypadkowe oraz celowe zacieki, dodawałem różnego rodzaju pigmenty, za równo płynne jak i sproszkowane. Stosowałem media wpływające na proces schnięcia, a następnie w powstałych formach szukałem za pomocą sepii elementy, które w jakiś sposób odnoszą się do rzeczywistości. Powstałe prace, które tutaj prezentuję, nazwałem „Surrealami”, gdyż w rezultacie ukazują one odrealnione formy, postaci, zwierzęta, portrety, czy znaki ukryte w tym przedziwnym malarskim świecie.
Tworząc projekt malowidła ściennego postanowiłem wykorzystać jeden ze szkiców, który zainteresował mnie swoją prostotą i groteskowością. Tył zwierzęcia, wyglądającego jak koń, z niewidoczną głową znajdującą się poza kadrem, wydał mi się czymś zupełnie nie oczywistym, inspirującym, a dodatkowo interesującym kompozycyjnie. Na potrzeby przetransponowania małego szkicu na dużą realizację, konieczne było uproszczenie formy oraz synteza barwna, stąd graficzne, wręcz geometryczne i surowe potraktowanie pracy. Techniką w jakiej został namalowany projekt, jak również techniką którą chcę użyć do wykonania gotowej realizacji, jest akryl. Zdecydowałem się na jej zastosowanie, gdyż farby akrylowe charakteryzują się  swymi  szybkoschnącymi właściwościami przydatnymi w pracy na zewnątrz. Oprócz tego, są również odporne na warunki atmosferyczne. Jest to bardzo istotne, gdyż ostateczna praca, będąc umieszczona w otwartej przestrzeni miejskiej, powinna przetrwać zmienność temperatur, opady czy też długotrwałe nasłonecznienie.
Pracując nad projektem swojego muralu, dostrzegłem, iż koresponduje on z dziełem zatytułowanym „Nawrócenie świętego Pawła”, barokowego mistrza, Caravaggia. Na XVII-wiecznym obrazie widzimy dominują postać konia, którego tylnia część ciała jest mocno oświetlona. Pod nim, na ziemi leży Szaweł, oślepiony niebiańskim blaskiem.
To co stało się w owej scenie z Szawłem, w pewnym sensie nie jest mi obce, dlatego postanowiłem pójść tym tropem we własnej interpretacji swojej pracy. Odniesienie widać przede wszystkim w kompozycji i sposobie ukazania postaci zwierzęcia. Również treść ma swoje podobieństwo, u Caravaggia iluminacja oślepiająca Szawła towarzyszyła jego nawróceniu, w przypadku mojej pracy, przez działanie weny twórczej następuje wzmożony rozwój artystyczny.
Kontynuacją poszukiwań sposobu malarskiego myślenia, jaki towarzyszył mi przy tworzeniu szkiców i głównego projektu, jest dołączona praca zatytułowana „Dziki ogród”, przedstawiająca nieokreślone, lecące stworzenie. Obraz ten, o formacie 109 x 119 cm stanowi niezależne dzieło malarstwa sztalugowego, ale może również spełniać rolę projektu do realizacji na ścianie.  Synteza barwna i uproszczona forma wynikająca z przypadkowych, lecz okiełznanych zacieków farby sprawiają, że owo przedstawienie jest w ścisłej łączności z resztą prac dotyczących malarstwa architektonicznego. Jego surrealny kształt sprawia, że każdy z oglądających, może indywidualnie odkryć, czym dla niego jest owo zwierzę. Choć i tu inspiracją było dla mnie dzieło innego mistrza, mianowicie Józefa Mehoffera „Dziwny ogród” i obecna na nim piękna i dziwnie duża ważka.
Podsumowując, chciałbym odnieść się do historii muralu, którego korzenie, sięgające malowideł naskalnych w Lascaux, egipskich hieroglifów, czy fresków w Kaplicy Sykstyńskiej świadczą o nieustannym zamiłowaniu człowieka do malarstwa ściennego, będącego podwalinami pod wszelkie sztuki wizualne. Patrząc z perspektywy, można powiedzieć, iż historia tej dziedziny sztuki zatoczyła koło, zaczynając od koni, jeleni i bizonów w paleolitycznych jaskiniach, kończąc na szczurach Banksy’ego na ścianach Brytyjskich ulic.
Łukasz Szostkiewicz


"Uwiodłaś mnie sztuko" - krok po kroku
Dziki ogród
Akty melancholijne
Stracić głowę...

Stracić głowę...



Stracić głowę... /Lose your head...
olej,płótno/oil,canvas
70x100cm
2011

"...Manewry motorniczy miał nazbyt brawurowe.
Tramwaj bez pardonu huknął i odebrał mi głowę.
Więcej moja głowa w tramwaju nie postanie.
Komunalne linie granda. Oddać głowę, dranie...
"
Lao Che "Życie jest jak tramwaj"
Dźwigający

Dźwigający




Łukasz Szostkiewicz "Dźwigający I (proces twórczy) / Bearing I (process)"



Grafiki z cyklu "Dźwigający",

przedstawiają wyłaniające się z mroku postacie ludzkie 
dźwigające rozmaite przedmioty. 

Jest to podejmowana przeze mnie próba ukazania "kondycji ludzkiej". 
Zmaganie się z bagażem doświadczeń, z życiem, 

czy osobistą historią, jaką niesie, a może czasem dźwiga ze sobą człowiek.
Raz jest to ogromny głaz, a innym razem puste pudło. 



Dźwigający I / Bearing I

Dźwigający II / Bearing II

Dźwigający III / Bearing III

Dźwigający IV / Bearing IV

Dźwigający I,II,III,IV /Bearing/

litografia /lithography/
4 x 40x40cm


__________

Surrealne konie / Surreal horses
Dziki ogród / Wild garden
Uwiodłaś mnie sztuko/Art, you seduced me


Ludzka materia

Ludzka materia




Ludzka materia / human material [z cyklu:Tempus fugit- Memento Mori]
olej,akryl,deski/oil,acrylic,boards

2012

____

Podoba Ci się któryś obraz lub post? 



Proszę udostępnij go i pokaż innym co budzi w Tobie emocje.
Możesz też zostawić komentarz, bym i ja wiedział jak ludzie odbierają to co tworzę.

Jeśli chcesz być na bieżąco z informacjami, które publikuję na blogu, zapraszam do polubienia mojej strony na facebooku.
____
Poprzednie posty:

Kości Jadzi

Kości Jadzi


"Kości Jadzi
" /Jadzia's bone/ [z cyklu: Tempus fugit - Memento mori...]
olej,płótno /oil,canvas/
80x100cm
2011

Brak tytułu

"Jadzia" /Jadwiga/
olej,płótno /oil,canvas/
40x100cm
Kwadrat Magiczny I

Kwadrat Magiczny I

'
Łukasz Szostkiewicz - "Kwadrat Magiczny I". 2010. Olej na płótnach. 120 x 120 cm (16x 30 x 30 cm).



Wzniosłość         Ból                     Rezygnacja       Samotność
Kłamstwo            Zwycięstwo        Odrzucenie       Zniewolenie
Beztroska            Przygnębienie    Młodość           Pustka
Starość               Ulotność             Przemijanie      Upadek

"Kwadrat Magiczny I"
 /The Magic Square I/
olej na  płótnie /oil,canvas/
120x120cm (16x 30x30cm)
2010


__________
  
Dziki ogród
Strange Man IX
Warszyc




Ulotność

Ulotność


''Ulotność" /transience/ [z cyklu Kwadrat Magiczny I]

olej na płótnie /oil,canvas/
30x30cm
Przygnębienie

Przygnębienie

Łukasz Szostkiewicz "Przygnębienie" [z cyklu: "Kwadrat Magiczny I"].
2010. Olej na płótnie. 30 x 30 cm.


"Przygnębienie" /Depression/
olej na płótnie /oil,canvas/
30x30cm
2010
Beztroska

Beztroska

Łukasz Szostkiewicz "Beztroska". 2010. Olej na płótnie. 30 x 30 cm.


"Beztroska" /Unconcern/
olej na płótnie /oil,canvas/
30 x 30cm
2010
Zniewolenie

Zniewolenie

Łukasz Szostkiewicz "Zniewolenie". [z cyklu "Kwadrat Magiczny I"]
2010. Olej na płótnie. 30 x 30 cm


"Zniewolenie" /Slavery/
olej na płótnie /oil,canvas/
30 x 30cm
2010

Zwycięstwo

Zwycięstwo

Łukasz Szostkiewicz "Zwycięstwo" [z cyklu: "Kwadrat Magiczny I"]
2010. Olej na płótnie. 30 x 30 cm.



"Zwycięstwo" /Victory/ [z cyklu: Kwadrat Magiczny I] 
olej na płótnie /oil,canvas/
30x30cm
2010
Copyright © 2014 Takie moje wizje , Blogger